上世纪五六十年代，叶浅予先生因在人物速写和舞蹈人物画方面的卓越成就而成为一代宗师。如今半个多世纪过去了，很少有艺术家涉及舞蹈人物画。因为舞蹈画要精准抓住舞蹈动态的瞬间，解决好“质”和“神”的问题，并且要求线条极其简洁，无以复加，达到“形神兼备”的高度，这对艺术家的绘画基本功要求极高，诸如笔墨色块和造型功力，以及画家的学识修养和情感投入转换，等等。
而王西京先生近期创作的一批舞韵系列人物画，却打破了这个多年的沉寂。他用了3个多月创作了50多幅世界多民族舞蹈人物画，在传统国画的基础上，中西合璧，突破创新，再铸中国舞蹈人物画之时代巅峰。
回顾王西京先生的创作之路，从最早的成名作《远去的足音》，到改革开放后，表现革命领袖、仁人志士等民族脊梁；到充满诗情画意、文人才学的新文人画；再到描写重大历史题材和主题精神的《春潮》《兵谏一九三六》《华山云起图》《黄河母亲河》；再到关注人类命运共同体、传播中国文化、促进世界文化认同的丝绸之路风情人物画系列，他的每一步都在创新和嬗变，他的每一次嬗变都开辟了中国人物画的新境界。
王西京的这批舞韵系列人物画作品，是继丝路风情人物画后，一批精美、时尚、现代，融汇中西，符合当代人审美需求，具有较高学术价值的经典之作。
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王西京的这批舞蹈人物画，坚守了民族绘画的本质特点和主体意识，博观约取，发挥了传统艺术的写意精神，他把笔墨推敲到极致，一笔都不能轻率。同时借鉴外来艺术的造型手法和表现技巧，少用老办法一味勾填，而是线描中带有光影，或素描中包含线的张力，或者用没骨法，糅合西方色彩，线、墨、色、韵，浑然一体，舞态、情感、动感、神态、韵律，倾注一身，精到极致，美到极致！是艺术语汇的综合呈现，给人新的审美视觉感受。
这批作品大尺度超越了传统，极富现代感，符合当代年轻人的审美观，把西方色彩、造型、光影等元素融入中国笔墨传统。作者站在另外一个角度，用明朗爽快而富有弹性质感的线条，或墨色混融的笔墨表现人们阳光的、振奋的、对生活充满激情的一面，使艺术语言跨越国界、地域和民族，与时俱进，开创了舞蹈人物画新面貌、新风格，把舞蹈人物画研究推进新的领域，给人以价值引导、精神引领，艺术性、学术性极高。
总书记曾说：中国人民历来具有深厚的天下情怀，以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。王西京这批作品用世界眼光，以坚定的历史自觉与文化自信，在创作实践方面无问西东，将艺术创想、审美、前沿技术同本时代，世界各民族人民的艺术生活图景有机结合。
如果说王西京的丝绸之路风情人物画，如《世纪广场》《家园》《取水之路》《陋居》《水屋》《野渡》等作品，直面难民、恐怖、战争、贫困等现实，关怀非洲土著人原始的生存状态，唤起民众的觉醒，是悲悯沉重的一面；那么他的舞韵人物画则是展示生活、艺术的另一极，就是轻松的、阳光的、唯美的，让人精神振奋的生存状态，也是对向善向上精神力量的提取与表达。
在丰富的社会生活和多年的异域采风中，王西京通过敏锐的洞察、捕捉、提炼和再创作，以心、手、眼协调一致的独到功力，刻画了众多异域风情，神形兼备的艺术形象，显示了超凡的艺术造诣。他在坚守中国绘画传统基础上，同时从世界绘画宝库中汲取各种流派、风格营养，形成了他浓郁细腻，而又热情奔放的舞蹈人物画风格。
“技近乎道，艺可通神。”当某项技艺达到巅峰之后，再进一步便进入道，即天地规律。对于王西京来说，从艺60多年来，在无数张画稿中将传统绘画的以线造型发挥到极致，笔墨、线条、造型、色彩等各种技法的修炼已经炉火纯青，传神写意，东西方艺术语言他得心应手，信手拈来，“随心所欲而不逾矩”。正是这样他在自由的王国里，才能不拘一格，塑造了富有生命活力的人物形象，创造出当代舞蹈人物画新的角度和高度。
不仅如此，几十年来，在艺术之外，王西京以一个艺术家的责任使命，创办画院，担任人大代表、政协委员等各种社会职务，开展讲学、捐助、赈灾等各种社会活动和公益活动，这些不同的人生阅历使他思想、胸怀、格局通过艺术得以升华和回馈，给他的舞蹈人物画创作寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀。他的作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一，是古典美与现代美的结合，东方神韵与西方元素在中国美术史上的经典呈现，造就了中国舞蹈人物画的新高峰。
