皇象《急就章》
章草笔画，改变模式，如三三国吴黄代表“松江”匆忙。这种草是不拘规矩、风格流畅、代表性的作品，如金代王羲之“早”、“秀”月等。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离了实用艺术，然后复制章草、草书书法家的草书书法，书法。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
王羲之《初月帖》
草书是“写意之书”，它既有严格的规约，又具最大的自由度和抒情性，非书法家的杰出才华，积累了深刻的研究，往往不轻率，所以总是向世界书法家草书绝对少数。中国书法草书的最高水平，这是该书的共识。这就是原因，书法中有“草圣”之名而无篆圣、隶圣、楷圣、行圣。
宋代文艺鼎盛，书家虽多，但包括“四大家”中的蔡襄、苏轼、米芾在内，基本上都不善作草书。中国书法史上草圣有两个东汉张芝和唐代张旭，这被书法界公认。
张旭肚痛帖
古人讲究名副其实，不随便给人以尊称。
三国的钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，精通书法，促进了剧本的发展（小写），被后世尊为“楷书鼻祖”。
钟繇楷书
对楷书鼻祖钟繇的楷书虽推崇备至，但也不把他称之为楷圣，更不用说楷书四大家欧阳迅、刘巩泉、颜真卿赵子昂王羲之；身体好，称之为书圣。擅长小篆的李斯、擅长隶书的钟繇没有被称之为篆圣、隶圣的原因也是因为这两种书体的写意性不强，它们虽有严格的规约，但不具最大的自由度。
北魏元瑛墓志
而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，闫振青在中唐和晚唐刘巩泉。我们常说的四个楷书“燕柳赵瓯”，前三个是唐代。到了晚唐，剧本发展到了顶端，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。
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欧体《皇甫诞碑》清末高清拓本
应急赴速起源于实用的草书形成于西汉，东汉一些重要的书法家，如嘟嘟和崔元，开始参与草书的创作，取得了巨大的成就。张志是在研究杜甫和崔的基础上发展起来的，成为草书艺术的领军人物。
张芝冠军帖
在张志时代，社会上有一种学习草书的热潮，当时的赵壹在《非草书》中对此有所记录，其甚者仰慕张芝的草书超过仰慕孔子和颜回（“慕张生（芝）之草书过于希颜、孔焉”）。在这样的历史背景下，草书张志成为人们崇拜的典范，当选为时代的最高点，赢得了曹胜身后的名字。
为张芝加冕草圣的始作俑者是曹魏时的书法家韦诞，他说：“杜石碣已，并画微薄；崔法，书体甚浓，结字工巧，时有不及。张芝喜而学焉，转精其巧，可谓草圣。超前绝后，独步无双。”草圣之称肯定了张芝草书的神乎其技，草圣之名因是而传。
孙过庭书谱（局部）
张旭世称之为“书法”的圣人。他为这两项传统遗产感到自豪，每一个字都有规律，另一方面，根据张草书艺术，创造一个明确的开放，狂草的形状变幻莫测，休克。据说他看见了公主和牛头，再次听到传笔法的意义；看到公孙大娘剑舞河在河南县，当你们的爱，因此，草书之神。闫振青曾两度辞职，向他请教写作。张旭是一个纯粹的艺术家，他充满感情，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。
唐韩愈《送高闲上人序》中赞之:"喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，移动到心必须由草书发送。对这个问题的观点，看到山谷景观、鸟兽虫鱼、草上的花，风，雨，雷火列星爆炸，舞蹈，世界上的事情，善良意志，在一本书中，《鬼书》朝日，不断变化，不断变化，这是世界的最后一个名字。”熊冰明说：“中国书法的理论：“张旭是中国书法史上一个非常重要的人物。限制他的创作狂草的方向的自由表达，如果更多的自由，文字不读，书法成抽象画。
当代草圣于右任书法
历史上的楷书名家众多，但草书大家举世公认的只有张芝、二王、智永、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚、王铎等几位，楷书和草书难度的高低是不言而喻的，楷书和草书的艺术是高是低是不言而喻的。在画笔一般失去实用今天，如果你仍然认为整洁是最高水平的脚本，它不需要书法，电脑打印最工整，相机是最生动的画面，那还叫艺术吗？
天下没有两片同样的叶子，艺术最显著的特点就是它的独创性和个性化，如果它不是一门艺术，每个人都可以写作，但每个人都不是艺术家，写作与书法不一样。要想成为一名艺术家，除了勤奋之外，还需要更多有创造力和才华的艺术细胞！
