说起苏轼，往往让人想起标志性的豪放派诗词。其实，在苏轼之前，词作基本上就是婉约小曲，虽然零星有些阳刚之作，但公认是《江城子·密州出猎》的横空出世，才将宋词划分为婉约和豪放两种泾渭分明的风格。
苏轼既是豪放派的开山鼻祖，又是其巅峰和集大成者。通常人们都会认同宋人俞文豹在《吹剑续录》中的评价：
柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关东大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。
然而，要开创一种风格，必须是对原有风格娴熟掌握的基础上才能够完成。苏轼虽然以豪放派词作享誉文坛，对于婉约词，其实也是非常精通的。有些作品，如果蒙上作者姓名，很难让人相信，这和“大江东去”是出自同一人手笔。比如下面这篇《蝶恋花·春景》就是如此：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
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这首词写得非常凄凉，而且还流露出一些迷茫，让人捉摸不定。一般来说，对于这种作品，我们可以通过作者的写作背景来深入了解。这首词的年代，有着多种说法，但毫无疑问都是苏轼在贬谪或者外放时所作。因此，苏轼的迷茫，就是情有可原了。
词的上阕，描写的是一幅晚春景象：花儿的残红逐渐褪去，树梢之上长出了小小的青杏，燕子在空中飞舞，溪水则围绕着村落人家流淌。树枝上的柳絮被吹得越来越少，越来越远，然而在天涯之中，哪里又没有芳草呢？
在前半部分，苏轼的笔下充满着诗情画意，勾勒出了一幅暮春图。只不过，在后半部分，却让人感到了深深的惆怅。词人用柳絮的飞扬，表达了美景的流逝，以作伤春之感。然而，作者又在感叹，难道天下之大，竟无一处风景吗？
这句“天涯何处无芳草”，自然是其中最出名的词句，成为千古名言，但它的用法却有了明显的改变。现在这句话，多用来安慰失恋中的少男少女，苏轼使用的，明显是《离骚》中“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”的含义。他当时遥望随风而去的柳絮，自然而然想起了自己的故乡。
如果说上阙写的是景，下半阕却增加了人物的登场。围墙内有位少女在荡秋千，围墙之外的行人路过，围墙内佳人的笑声却渐渐消失。声音的消失，让行人感到惆怅，仿佛自己的多情，却被少女的无情所伤。
对于下半阕，这首词写得相当精彩，也引发了后世的诸多争议。行人其实就是苏轼自己，这点没有问题，但为什么却将自己的心绪不佳，归结到围墙之内的少女呢？
这恐怕是苏轼流露出的复杂感情，他被外放的时候，已经过了盛年。虽然满腹才华，却没有能够得到施展，这是他在中晚年的感慨。然而，围墙之中的少女，却是最青春、最活泼、最浪漫的时期，对于苏轼来说，这就值得羡慕。
另外，墙外的行人只知道墙内是少女，并不知道容颜。墙内的少女，对于墙外更是一无所知。她之所以停止了笑声，有可能是因为玩够了回家休息，但她的正是无忧无虑，根本没有像行人那样，充满着成年人的各种苦恼。因此，在词人看来，这也就是一种“无情”。这种无情，便让词人发出了无限感慨。
在小珏看来，这首词不仅写得绮丽，而且还留有巨大的想象空间。上阕和下阕分别是两幅画面，只是画面的内容，作者却故意遮掩，并没有让人尽揽无余。这首词，小珏认为也可以算是朦胧词吧。
